“此生所恨無知己，縱不成名未足哀”清代文學家蒲鬆齡與王漁洋之間的莫逆摯情成為千古佳話，廣為流傳。中國詩歌學會會員、年輕詩人王其團（號：南嶺山人）與年屆九十壽的知名詩人、書法家謝雲先生因藝術而結緣，成為忘年之交，同樣也演繹了一個令人動容的精彩故事。 談起與謝雲先生的相識，王其團甚為興奮。他說，因為工作的原因，一次偶然的機會與謝雲先生相識，第一次近距離接觸謝雲並欣賞他的書法作品後，感覺到剎那間有一股無形的力量，如洶湧地海浪般，一波一波地襲向他的胸膛，讓他心跳加速，呼吸急促……那如鳥似蟲的古老字符，使勁地向他的身體裡鑽，癢癢地難受，又盡情地享受著這種癢癢的感覺。自那一刻起，王其團便深深“陷入”那鳥飛蟲鳴的藝術世界裡，一晃就是十年。 開始，謝雲先生對初識鳥蟲篆的王其團並沒有很深的印象，

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但聽到他是沂蒙小伙，與一代“書聖”王羲之同為沂蒙人的時候，話題自然就多了起來。從工作到家鄉，再到王羲之故居，兩人情趣相投、聊得甚歡，漸漸地謝雲先生對王其團便有了最直觀的印象，“樸實、真誠、正直、好學”。與以往那些拜訪者不同的是，這位年輕的小伙子竟然對他的鳥蟲篆產生了極大的興趣，這讓謝雲先生極為贊許。在謝雲先生看來，鳥蟲篆書體結構奇繁，意境高古，非一般訪客所能理解，

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當屬曲高和寡，知音難覓。王其團初次接觸就能產生一種奇妙的感覺，說明他與鳥蟲篆在某種意境裡是相通的，這是一種莫大的緣分。 接下來的交談中，謝雲先生便將鳥蟲篆的發展歷程從商週到春秋，從形象到意象做了一個全面的講解，源源流長、博大精深的古文字文化讓王其團聽的如醉如癡，謝雲先生淵博的學識更是讓他折服，肅然起敬。這一切，

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注定了他與謝雲先生、與鳥蟲篆將會結下不解之緣。 “時光不老人易老”。轉眼間，王其團與謝雲先生交往已整整十年。十年的時光，王其團從而立到不惑，謝雲先生從耄耋到鮐背，這一老一少並肩高歌，在鳥蟲詩夢裡自由徜徉。王其團坦言，與謝雲先生交往的十年裡，也是他人生日就月將的十年，用“破繭化蝶”喻之亦不為過。在謝雲先生的影響和指導下，王其團對詩書畫藝術的領悟有了更深一層的理解，並創作了許多詩歌作品，並將與謝雲先生挽手出版，謝雲先生為此書取名“觀道”，用鳥蟲篆題寫書名。 謝雲為王其團即將出版的詩集題寫書名“觀道” “功夫不負有心人”。十年裡王其團步履不停地追隨著謝雲先生，

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在一次又一次地探索中執著前行，對鳥蟲篆的形意反復琢磨，

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用詩歌的形式對其進行了生動的詮釋，謝雲先生也被這位執著、堅毅又頗有才華的年輕人所感動，最後正式收王其團為他的學生。人民日報記者武少民在採訪謝雲先生的報道中，謝雲先生表示：“我一生不為人師，遇到王其團是件幸事，如今收他作為我的學生，也算了卻我一個心願，亦師亦友，人生樂事”。 風骨卓犖的謝雲先生至情至性，不僅書海遊弋，詩篇同樣名動天下，而且所交無長幼，所知無遠近，不同的人在謝雲先生身上都讀到了同樣的風骨與力度，感受到了人格魅力的光輝。王其團更不例外，他刻鶴圖龍，鳥蟲放歌，用一種求知若渴的精神，踏著謝雲先生的腳印昂首前行。 對于鳥蟲篆，經過十年時間的沉澱，王其團有了更深更厚的體悟，他在一首詩歌中寫道“是鳥，是蟲，還是一種追求？或許，漸行漸遠的腳印，正清晰著一個人的眼睛”。他那些對人生的理解，也正隨著歲月的輝光流淌成詩，映射出耀眼的光澤。原標題：薈萃中外12台劇目 重拾老北京文化記憶──第三屆老舍戲劇節掃描第三屆老舍戲劇節日前在京閉幕，來自中國、英國、波蘭、德國、法國、北馬其頓的12台劇目在北京演出26場。戲劇節總策劃林禮斌說，展演作品和相關活動汲取老舍先生作品中深厚的民眾情感和人文關懷，關照當下現實、關注本土文化、貼近民眾情感，以此紀念老舍誕辰120週年。 個人生命悲歡展現時代宏闊畫卷 本屆老舍戲劇節國內單元的作品，都試圖從文本上去剖析個人生命悲歡，

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以展現時代宏闊的畫卷。 作家萬方向父親曹禺致敬的話劇《新原野》，用鄉村生活展現了中國女性在各種社會和自然環境中的命運寫照，由立陶宛導演拉姆尼·庫茲馬奈特執導，馮憲珍和孔維領銜主演。 中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍評價說，

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該劇意識流的時空有著詩一般的靈動，首尾呼應含蓄地表達出曹禺筆下一種循環往復的“原野式”的悲劇性。 北京人藝排演的曹禺經典劇作《雷雨》由顧威擔綱復排導演，楊立新、龔麗君、王斑、夏立言、白薈等主演，通過週魯兩家30年的恩怨情仇，悲憫地展現了人類受自己和不可知力量的捉弄。 繼去年《平凡的世界》後，陝西人藝的代表作《白鹿原》再次來到老舍戲劇節，以陝西方言演繹近半個世紀陝西農民生活變遷史。李國修編劇的喜劇《三人行不行》，由兩男一女分飾30個角色，在人物的快速轉換中探討錯綜詼諧的都市人際關系。 京劇人演繹的話劇《廣陵散》，講述魏晉名士“竹林七賢”的個人選擇和人物命運，融入了戲曲美學。話劇《運河1935》取材于劉紹棠作品《漁火》《蒲柳人家》，以北京通州運河文化為背景，展現了革命歷史人物形象。 前沿創作動態拓展國際視野 本屆戲劇節國際單元有三部致敬莎士比亞的作品。英國環球莎士比亞劇團的《第十二夜》《錯誤的喜劇》展示了原汁原味英倫莎劇的魅力。來自波蘭羊之歌劇團的《李爾之歌》，通過12首曲目演繹莎翁悲劇《李爾王》的場景片段。 中央戲劇學院戲劇文學系主任彭濤說，《李爾之歌》沒有講一個完整的故事，而是通過演員的肢體、聲音，展現“形式的和諧”，從而具有“劇場的魔力”。 在法國諾諾劇團帶來的荒誕派名劇《等待戈多》中，兩個流浪漢在無盡等待後遇到了具有超現實主義且總是自相矛盾的波卓和幸運兒，以不同視角帶給人們希望。北馬其頓比託拉國家劇院的《孩子夢》，是以色列劇作家漢諾赫·列文的代表作，講述了一個孩子和母親逃往遙遠未知國度、尋找避難所和救贖的故事。德國弗洛茲默劇劇團的面具默劇《生命無限好》，用帶淚的幽默重現人類從呱呱墜地到步履蹣跚的不同階段，

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演繹生命百態和人生況味。 林禮斌說，老舍戲劇節始終關注著世界領先劇團的創作動態，希望讓國內觀眾和創作者通過觀賞更前沿的作品，在全球化進程愈加快速的當下具有更加寬廣的國際視野。 重拾老北京文化記憶 除戲劇展演外，本屆老舍戲劇節還開展了戲劇論壇、劇本朗讀、主題講座等文化活動，專業性、娛樂性及知識性相映成趣，以此向老舍致敬。 老舍先生著作朗讀會上，中國戲劇家協會主席濮存昕，老舍女兒舒濟，演員李濱、斯琴高娃、許亞軍、餘皚磊，編劇雷志龍等，分別朗誦了《想北平》《宗月大師》《龍須溝》《我有一個志願》《記懶人》《斷魂槍》《話劇觀眾須知二十則》等老舍著作片段。 戲劇節的另一大亮點是京味民俗文化主題展覽，提鍊老舍文學作品中的相關節慶風俗、歷史掌故、民俗資料進行場景重現，從天空中盤旋的鴿哨到新年廟會再到老舍曾用物品，還原老舍筆下的北平城，尋根京味文化。 展覽還開闢了單獨區域展示老北京的老字號及“非遺”文創產品、日常用品、飲食醫藥及服裝服飾等，

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同時邀請傳承人現場演繹非物質文化遺產的活態傳承。 此外，戲劇節聯合國際戲劇評論家協會中國分會舉辦專場論壇，以“文學性與劇場性”為題展開討論，另有“北京曲劇與老舍先生”“老舍文學”兩場主題講座，向觀眾展現更加豐富立體的老舍形象。（白瀛），